Dalam beberapa tahun terakhir, karya seni yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan (AI) telah mengejutkan dunia. Dari lukisan digital yang dilelang ratusan ribu dolar hingga ilustrasi yang tak bisa dibedakan dari hasil tangan manusia, AI telah masuk ke ranah yang dulu dianggap eksklusif milik manusia: kreativitas. Dengan mempelajari jutaan gambar, gaya seni, dan teknik visual dari berbagai era, algoritma AI dapat menciptakan karya yang "baru" secara teknis. Namun, hal ini memunculkan pertanyaan mendasar: apakah yang dihasilkan mesin benar-benar sebuah bentuk kreativitas, atau sekadar salinan cerdas dari karya yang sudah ada?

Kreativitas sejati sering dikaitkan dengan intuisi, pengalaman emosional, dan kemampuan untuk menciptakan makna—hal-hal yang tidak dimiliki oleh mesin. AI tidak memahami filosofi di balik lukisan abstrak atau pesan sosial dalam mural jalanan. Ia hanya menyusun ulang pola berdasarkan data yang dilatih, tanpa kesadaran atau niat. Oleh karena itu, sebagian kalangan menganggap karya AI bukan sebagai ekspresi artistik orisinal, melainkan sebagai refleksi dari dataset yang digunakan. Di sisi lain, beberapa seniman justru merangkul AI sebagai alat kolaboratif yang memperluas batas ekspresi mereka, menciptakan bentuk seni baru yang tidak mungkin dilakukan tanpa bantuan teknologi.

Perdebatan ini membuka ruang diskusi penting di era digital: apa arti orisinalitas dan siapa yang berhak disebut sebagai “pencipta”? Ketika mesin dapat menghasilkan karya yang indah namun tanpa emosi, mungkin kita perlu mendefinisikan ulang arti kreativitas—bukan sekadar siapa yang menciptakan, tapi bagaimana dan untuk apa karya itu dibuat. AI bisa menjadi alat luar biasa, tapi nilai sejati sebuah seni tetap terletak pada makna yang dirasakan oleh manusia yang menikmatinya.